Episode 94 : Une dérive vers l'Amérique
La découverte sur le net de cette toile The White Swan, (1885) de Georges de Forest Brush nous offre une très belle dérive vers le continent américain : une eau très calme, une main tendue, une étoffe en drapé, un étrange climat aux frontières du calme et de l'inquiétude... tous les éléments sont là pour que ce tableau figure dans notre petit "musée" !
Ce peintre né dans le Tennessee a étudié aux beaux Arts de Paris avec Jean-Léon Gérôme (déjà cité dans ces colonnes). À peu après son retour en 1880 il accompagne son frère lors d'une excursion d'affaires dans le Wyoming. Il reste dans cette partie du pays pendant quelques mois et vit parmi diverses tribus... À tel point que même des années plus tard, il aimait encore vivre occasionnellement dans un tipi, ce qui au yeux de sa belle famille met en danger son futur son mariage. Autre originalité de sa biographie : Avec son épouse (qui est une des premières femmes aviatrices) il s'intéresse au camouflage des avions. En 1916, Brush acquiert un petit monoplan. Il expérimente alors la possibilité de rendre ses ailes et son fuselage transparents, pour réduire sa visibilité.
Décidément les énervés nous réservent de belle petites surprises !
L'expo David Hockney me permet de rendre de petites visites aux Énervés, voisins immédiats de cette exposition à succès. Et je découvre en traversant une salle qui sert d'atelier dessin aux jeunes visiteurs du musée cette petite reproduction à la légende assez réjouissante qui éclaire totalement la légende médiévale de nos deux princes :
Morale de l'histoire : Si tu trahis tes parents tu finis par le payer !
Episode 91 : Un pêcheur très... "ÉNERVÉ"
Découvert par hasard sur le site : https://menportraits.blogspot.com voici un pêcheur très dans notredans notre thème :
Alexandre Lafond (1815-1901)
Pêcheur Endormi
Collection privée
François Henri Alexandre Lafond, est un peintre et chef d'établissement scolaire français. Fils de Marie Rose Lafond (1786-1874), François Henri Alexandre Lafond est reçu le 27 septembre 1830 à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Jean-Auguste Dominique Ingres et échoue au prix de Rome de 1838 lors de la dernière épreuve, le sujet étant Saint Pierre guérissant un boiteux aux portes du temple. Il se lie d'amitié avec son condisciple Paul Flandrin et ses deux frères Auguste et Hippolyte.
Il participe au Salon dès 1836 et obtient une médaille de 2e classe en 1857.
En 1867, il est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Limoges dont il prendra la direction un an plus tard, poste qu'il quitte en 1873.
Merci à Francis Rouseau pour ce site si riche en découvertes !
Une fidèle de cette rubrique vient de m'envoyer cette photo intrigante, mais qui trouve totalement sa place ici : Ne vous inquiétez pas malgré les apparences nos dérives ne sont pas prêtes de s'arrêter là, bien au contraire cette image "choc" me donne plutôt l'envie de continuer à dériver !
En me rendant à Beaubourg pour voir le grande exposition consacrée à Gérard Garouste j'étais loin d'imaginer que mes chers Énervés allaient y montrer le petit bout de leurs nez !
Et pourtant au détour des salles et dans la foison de tableaux présentés je découvre 2 œuvres qui peuvent entrer dans nos critères : une embarcation (barques, radeaux et autres esquifs de fortune) quelques occupants (au nombre limité) si possible alanguis avec en bonus des étoffes...
Le premier tableau date de 1984 : La barque et le pécheur, le pantalon rouge
Tout y est : au loin la mer, un corps inerte (avec en prime la position de la main), l'étoffe, la "barque-radeau"... d'accord loin de dériver cet "énervé" s'est échoué sur la grève... Mais j'avoue que la comparaison c'est imposée.
Pour le second tableau Phlégyas, Dante et Virgile (1986) c'est moins flagrant, mais tout de même, en le regardant j'ai pensé à nos deux princes :
L'esquif, des passagers, à l'avant un flambeau (en guise de bougie...) mais ici les occupants sont plus nombreux et debout, les eaux moins calmes puisqu'il s'agit du Styx que traversent Dante et Virgile. Garouste s'inspirant de La Divine Comédie, thème déjà traitée par Eugène Delacroix :
Tableau lui totalement hors sujet par rapport à notre rubrique. Alors que bizarrement l'œuvre de Garousse évoque plus le tableau d'Évariste Luminais, sans doute ce climat plus glacé et intrigant ?
Bref nos énervés dérives toujours...
Un bel article sur les Énervés dans Paris-Normandie du 20 août 2022 qui n'a pas échappé à notre ami Christian Cléres fidèle de cette rubrique :
(à agrandir bien sûr pour une meilleure lisibilité)
une preuve que nos chers dériveurs sont toujours à flot !
Épisode 86 : Comme on se retrouve !
Visitant la Maison Victor Hugo place des Vosges dans la boutique du musée je tombe sur cette carte postale, souvenir oublié de l’exposition précédente consacrée à l’œuvre de François Auguste Biard. Deux personnages dont un homme alangui, une main par dessus bord, de l’eau et au loin un rivage, les critères sont là pour pouvoir dériver en compagnie de nos deux princes mérovingiens. Je reconnais ce tableau c'est celui dont j'ai déjà parlé dans le chapitre 66 de cette même rubrique ! La dérive serait-elle en boucle ?
...une occasion de remonter le fil du fleuve jusqu'au chapitre 1 en cliquant à droite dans cette page sur Les dérives des Énervés ! Attention certaines images semblent manquer mais elles sont bien là quand on clique sur leur espace ! Bonne visite de ce petit musée imaginaire.
Épisode 85 : Petits recoupements !
Enfants en feuilletant le Larousse illustré de mes grands parents dans leur maison, route de la Goulette en Tunisie, fasciné, je tombe en arrêt devant la reproduction en noir et blanc des Énervés de Jumièges... et je comprenais pas pourquoi ces "énervés" étaient si calmes. C'est au hasard de sa première visite au musée des beaux Arts de sa ville natale, Rouen, que le petit Harry Bellet a la même choc devant le même tableau signé Évariste Luminais.
C'est ce que raconte Harry Bellet historien d’art, journaliste au Monde, spécialisé dans l’art contemporain et actuellement chef adjoint du service culturel du quotidien français, dans un article paru le dimanche 25 juillet 2021 sur le site du Monde :
Mon lieu culturel préféré (1/24). Comment on devient critique d’art après avoir découvert, collégien, « Les Enervés de Jumièges », la toile d’Evariste-Vital Luminais.
Si vous lisez ces lignes, c’est grâce (ou à cause) de Simone Chenivesse. Née en 1919, elle était professeure dans un collège de Rouen. Elle pensait qu’il était de son devoir de transmettre, et bien plus largement que la matière qu’elle enseignait. C’est pour cela qu’elle emmenait, chaque année, ses classes au musée. C’est avec elle que bien des enfants, dont je fus, ont découvert la peinture. Celle que, comme on était dans un musée, on pensait être la grande.
Le Musée des beaux-arts de Rouen a bien changé. A l’époque, on pouvait le qualifier au mieux de vétuste, tant pour les murs que pour la muséographie ou l’éclairage. Il était aussi fort peu fréquenté, hormis par les enfants des écoles. Lesquels passaient devant de grands tableaux sans que ne leur soit donné – l’art n’était pas la spécialité de Mme Chenivesse, et les « médiateurs » n’existaient pas encore – la moindre explication sur ce qu’ils voyaient. La Justice de Trajan, ou Andromaque, pour un bambin (en Pays de Caux, un « bézot ») de 10 ou 12 ans, c’est un peu abstrait, même peints par Delacroix ou Rochegrosse.
Ce dernier avait même nos préférences : les dames y étaient plus dénudées que dans le Delacroix (aujourd’hui, je me demande si on ne nous cachait pas Satyre et Nymphe, de Géricault, sous quelque voile pudique), et le monceau de têtes coupées en bas des escaliers anticipait nombre de films d’horreur que l’on ne verrait que bien plus tard.
Icône gay
Mais celui qui rétrospectivement semble le plus fascinant, ce n’était pas La Belle Zélie, d’Ingres, ni le Démocrite de Vélazquez. Non, celui devant lequel les bézots s’arrêtaient, c’était Les Enervés de Jumièges, d’Evariste-Vital Luminais (1821-1896). Peut-être parce que le personnage de gauche avait, comme bon nombre d’entre nous alors, un trou dans sa chaussette qui laissait apparaître le gros orteil.
Le tableau, très grand, représente deux jeunes hommes couchés dans le même lit. Il s’agit certes d’un radeau, mais ce détail a son importance, car la version originale, exposée au Salon de 1880 (en même temps que deux Manet, un Monet et deux Renoir, entre autres), a eu les faveurs du Musée de Sydney (Australie), qui en fit l’emplette presque immédiatement. Or, un ancien président d’un musée fort connu m’a confié bien plus tard qu’il s’agissait désormais là-bas d’une icône gay : deux hommes, dans le même lit.
Postérieure, la version de Rouen témoigne de l’attachement de l’artiste à son sujet. Pour les Normands en général et les Rouennais en particulier – comme pour quiconque s’étonnerait de voir un lit au milieu de l’eau –, il s’agit d’une légende bien connue. Deux fils rebelles, deux frères, condamnés à avoir les jambes cautérisées. Les jarrets ou le nerf sciatique, on ne sait, rendus inopérants par percement au fer rouge. Les malheureux sont ensuite remis au destin, installés sur un radeau qui dérive sur la Seine. Ils seront recueillis, dit la légende, par les moines de l’abbaye de Jumièges.
De tout cela, les enfants ne savaient rien. Tout juste pouvaient-ils s’interroger sur la contradiction entre le titre et l’œuvre : comment était-il possible que des énervés soient si calmes ? Savoir rétrospectivement que Simone de Beauvoir s’était posé la même question ne console en rien. Toujours est-il que Mme Chenivesse porte une grande responsabilité : quand, devant un tableau, on se demande « pourquoi ? », on finit historien d’art. Ou critique…
Harry Bellet
Je découvre en lisant cette article que la professeur Madame Simone Chenivesse n'est autre que la mère du François Chenivesse qui en 1986 devait signer l'image de mon court métrage Les énervées de Jumièges. Travail qui lui valu le prix de la meilleure image au Festival de Chalon-sur Saône, (1987)... étrange recoupement !
Dans autre article Harry Bellet nous parle déjà des énervés :
extrait de OLJ / Henri Bellet, "le critique , le moins lucide !" Par Carla Henoud le 08 mai 2012 à 23h46
Merci à Anne Guillemard qui m'a fait découvrir cet article... grâce à elle les dérives des Énervès continuent inlassablement !
Épisode 84 : Encore une cousine !
Pour leur retour sur mon site les énervés nous présentent une cousine allemande peinte par Robert Knoebel en 1900 :
Träumende Frau im Boot de Robert Knoebel (né le 13 avril 1874 à Reichenberg, † le 14 juillet 1924 à Munich)
Je n'en sais pas plus sur ce peintre... mais il y a du "Luminais" dans son pinceau !
Toujours à l'affut, les fidèles de ces dérives me font parvenir des œuvres qui viennent enrichir ce petit musée virtuel. Un grand merci à eux !
pour visiter ce musée http://claudeduty.typepad.fr/blog/les-dérives-des-énervés/ et n'hésitez pas à remonter jusqu'au 20 septembre 2010 ainsi vous saurez tout sur LES ÉNERVÉS DE JUMIÈGES !